Hélio Oiticica é? João Pedro nº13

Onde Hélio Oiticica nasceu?-João Pedro nº13

Em que ano nasceu Artur luiz piza?

quinta-feira, 27 de maio de 2010

Manuel Bandeira-Marcelo no.21



Manuel Bandeira foi um grande poeta brasileiro. Nasceu em Recife em 1886 e morreu em 1968. Em 1896 ele se mudou com a família para o Rio de Janeiro e estudou no Colégio São Pedro II. Veio para São Paulo para estudar engenharia mas adoeceu gravemente(Tuberculose) e abandonou a idéia de ser arquiteto. Embarcou para a Europa em 1913 a fim de se tratar no hospital de Clavadel na Suíça. Sua mãe morreu em 1916 e em 1917, com a 1ª guerra mundial, voltou ao Brasil e escreveu seu primeiro livro "Sinsas das Horas". Dois anos depois escreveu "Carnaval", que inaugurou um novo tipo de poesia, que provocou indignação em alguns críticos e entusiasmo em outros. Seu pai morreu em 1920. Em 1922 ele integrou a Semana de Arte Moderna e continuou a escrever e publicar muitos livros. Pertenceu a Academia Brasileira de Letras. Com problemas de saúde ele falece em 1968 no Rio de Janeiro.

Poesia de Manuel Bandeira:

A onda

a onda anda
aonde anda
a onda?
a onda ainda
ainda onda
ainda anda
aonde?
aonde?
a onda a onda



Fonte de consulta: Livro "A LITERATURA BRASILEIRA ATRAVÉS DOS TEXTOS" DE Massaud Moisés, Enciclopédia "LAROUSSE CULTURAL" e site "www.culturabrasil.org"

Frutuoso Viana- João Pedro nº13

Frutuoso Viana nasceu em Minas Gerais no dia 6 de setebro1896 e morreu no Rio de Janeiro em 1976. Começou estudando piano com oito anos e depois foi transferido para o Rio com 18 anos onde estudou com Henrique Oswald no Instituto Nacional de Música e começou a compor em 1920 e a lecionar piano no ano seguinte, foi regente do Coral Paulistano.

Escreveu músicas especialmente para piano e para canto. Em 1912 Frutuoso conhece Villa- lobos e ele pediu para o músico compor uma para a Semana da arte Moderna. Depois, em 1923 Viana viaja para a Europa, volta ao Brasil em 1926.

4 anos depois em São Paulo foi nomeado professor de piano no Instituto de Música Teatro , casa com Maria Julia Brasil e tem dois filhos. Em 1941 passou a morar no Rio de Janeiro e passou a ser professor de piano no Colégio Bennett. Em 1974 recebeu uma medalha do Governo de Minas.

Suas músicas influenciaram no trabalho da música brasileira. Algumas de suas musicas são:

· Dança de negros
· Corta-Jaca
· Homenagem a Sinhô

quarta-feira, 26 de maio de 2010

Lasar Segall - Rafael Augusto - 29


Navio de Emigrantes- feito por Lasar Segall



Lasar Segall foi um pintor e escultor lituano que apresentou pela primeira vez a arte moderna ao público brasileiro.
No ano de 1923, Lasar Segall mudou-se para o Brasil, já era um fenomeno quando se mudou, todavia foi aqui que, segundo suas próprias palavras, sua arte conheceu o "milagre da luz e da cor".
Lasar Segall desde cedo demonstrou atração pelo desenho. Iniciou seus estudos em 1905,quando entrou para a Academia de Desenho de Vilnius. No ano seguinte, mudou-se para Berlim, passando a estudar na Academia Imperial de Berlim, durante cinco anos. Mudou-se, a seguir, para Dresden, estudando na Academia de Belas Artes.
Em fins de 1912, Lasar Segall veio ao Brasil, encontrando-se com seus irmãos, que moravam aqui. Realizou suas primeiras exposições individuais em São Paulo e em Campinas, em 1913. Pela primeira vez o Brasil vinha a conhecer a arte expressionista europeia. Logo regressou à Europa, casando-se, em 1918, com Margarete Quack.


Fundou, com um grupo de artistas, o movimento "Secessão de Dresden", em 1919, realizando, a seguir, diversas exposições na Europa.

Segall mudou-se para o Brasil em 1923, dedicando-se, além da pintura, às artes decorativas. Criou a decoração do Baile Futurista, no Automóvel Clube de São Paulo, e os murais para o Pavilhão de Arte Moderna de Olívia Guedes Penteado.

Já separado de sua primeira esposa, casou-se em 1925 com Jenny Klabin, com quem teve os filhos Maurício (que se casaria nos anos 50 com a atriz Beatriz de Toledo, posteriormente Beatriz Segall) e Oscar. Nessa época, passou a viver com a família na França, onde se dedicou também à escultura. Suas obras nessa fase remetem à atmosfera familiar e de intimidade.

Sua produção na década de 1930 incluiu uma série de paisagens de Campos do Jordão e retratos da pintora Lucy Citti Ferreira. Em 1938, Segall realizou os figurinos para o balé "Sonho de uma Noite de Verão", encenado no Teatro Municipal de São Paulo.


Em 1932, Segall retornou ao Brasil, instalando-se em São Paulo na casa projetada pelo arquiteto Gregori Warchavchik, seu cunhado. Essa casa abriga, atualmente, o Museu Lasar Segall. Nesse mesmo ano foi um dos criadores da SPAM - Sociedade Pró-Arte Moderna na capital paulista.


Uma retrospectiva de sua obra no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, foi realizada em 1943. Nesse mesmo ano, foi publicado um álbum com textos de Mário de Andrade, Manuel Bandeira e Jorge de Lima.

Em 1951, Segall realizou uma exposição no Museu de Arte de São Paulo. Três anos depois, criou os figurinos e cenários do balé "O Mandarim Maravilhoso".

O Museu Nacional de Arte Moderna preparou uma grande retrospectiva de sua obra em 1957, em Paris. Lasar Segall morreu nesse mesmo ano, de problemas cardíacos, em sua casa, aos 66 anos.

O que é modernismo?-Luiza n 20

Modernismo é o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos.

Mordenismo pode tanto ser chamado de Modernismo e também pode se chamar Art Noveau.

Tudo começou no Brasil apartir da Semana de arte moderna no país,que fora feita em São Paulo no ano de 1922,está semana fora feita por um grupo de intelectuais e artista.

Essa semana declara o rompimento com o tradicionalismo cultural associado às correntes literárias e artísticas anteriores: o parnasianismo, o simbolismo e a arte academica.
Temos como obra de inicio os seguintes quadros:

Tarsila do Amaral
Abaporu , 1928
óleo sobre tela,
85 x 73 cm
Colección Costantini (Buenos Aires, Argentina)


Anita Malfatti,
A Boba , 1915 - 1916
óleo sobre tela, c.i.e.
61 x 50,6 cm
Coleção Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (SP)


Di Calvacanti
Mulher e Paisagem , 1931
óleo sobre cartão, c.i.d.
40 x 50 cm
Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo. Palácio Boa Vista (Campos do Jordão, SP)

Fonte de pesquisa :

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete

quarta-feira, 19 de maio de 2010

Obras de Zina Aita- André Abreu



A sombra e Friso por Zina Aita.

Fonte:http://www.google.com.br/imgres?imgurl=http://www.pitoresco.com.br/brasil/zinaaita/04.jpg&imgrefurl=ht

Zina Aita - André Abreu

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Zina Aita em 1922. Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfZYGYJuugJkhRmNHQsBcW6afTKTxZCC9Ard3T11LmYqBFYjl__yKiUYFSox8tWVjMVnhgDIgcUw8t4XzJ1_azMOqtEGTSFBMTr8HGA585Qaip5K6wz3wirkcaoodhf8d4YPqvwasmTaU/s320/teste+zina1.jpg


Zina Aita (Belo Horizonte, 1900- Nápoles, 1967)

Zina Aita, foi uma artista de origem italiana, com habilidade para desenhar.
Depois de organizar uma exposição de seus primeiros quadros em Belo Horizonte, viajou à Europa durante o 1° grande conflito mundial para aprimorar suas artes.

Fixou-se em Florença onde teve aulas com Galileo Chini. Com esse destacado mestre aprendeu e obteve pendor para as artes decorativas.

Regressando ao Brasil, realizou sua primeira individual em 1920 em Belo Horizonte e pouco depois conheceu, no Rio de Janeiro, Manuel Bandeira, Ronaldo de Carvalho e outros modernistas, que a aproximaram do grupo modernista de São Paulo.

No ano de 1922 foi um dos destaques da Semana de Arte Moderna de São Paulo, tendo exposto na mostra de artes plásticas os trabalhos A Sombra, Estudo de Cabeça, Paisagem Decorativa, Máscaras Siamesas, Aquarium, Figura e Painel Decorativo, além de 25 Impressões.

A arte de Zina Aita não pode ser de todo entendida sem perceber à forte influência que sobre ela exerceu Galileo Chini. Mais tarde, e cada vez mais, a pintura de Zina pelas artes industriais aumentou - chegou a se tornar na Itália importante ceramista, com intensa participação em diversas coletivas de monta, nas quais obteve inclusive prêmios.

Sua importância, na arte , é antes de tudo histórica, sendo muito pouco o que ela deixou. Restou em museus e coleções, destacando-se obras no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e na Coleção Mário de Andrade, do Instituto de Estudos Brasileiros da mesma Universidade.